Não tem uma ordem exata, até porque nem lembro em qual ordem eu comprei eles, mas o primeiro que eu vou mostrar aqui é o “O Fotógrafo Completo” (Ang, Tom; Editora Europa). O nome já fala por si, pois é um baita livro de quase 400 páginas e abrange muitos estilos de fotografia. Além do autor, ele convidou outros 20 fotógrafos para trazer mais informações sobre cada gênero, explorando diversas abordagens, fazendo com que possamos refinar nossas técnicas e desenvolver um estilo próprio de fotografia.

Cada capítulo é um estilo, e traz tutorial sobre o assunto, making of de uma foto e muitas dicas, sempre em dobro, com dois fotógrafos em cada uma das 10 áreas abordadas (esportes, viagens, moda e nu artístico, eventos sociais, arquitetura, documentário, retratos, paisagens, natureza e fine art).

O próximo da lista não está na seção de fotografia, mas eu acho muito interessante recomendar pra fotógrafos e designers. O livro “A Psicologia das Cores” (Heller, Eva; Editora G. Gilli), é uma excelente leitura e consulta, pois consegue trazer uma abordagem que nos faz perceber e relacionar as cores com sentimentos e qualidades, além de deixar bem claro (tecnicamente) as porcentagens de contribuição das cores pra sua idealização.

Tu sabia que o amarelo é a cor do otimismo, certo? Mas ela também representa o ciúme! O verde, da esperança, também pode representar algo venenoso (o “verde venenoso” é composto por 45% de verde, 20% amarelo e 8% violeta). Organizada em treze capítulos, correspondentes a treze cores diferentes, a obra oferece um rico painel de informações sobre as cores: de ditados e saberes populares até sua utilização na área de design de produtos.

Acho que nada mais essencial que falar sobre luz na fotografia, afinal, não é à toa que tem luz na sua construção etimológica (“foto” = luz, e “grafia” = escrita). Então, trago aqui dois livros mais técnicos, indicado pra todos fotógrafos! O autor David Präkel, no livro “Iluminação” (Editora Bookman), aborda tópicos como: iluminação, equilíbrio de branco, medição da luz, luz natural, tipos de luzes artificiais e natural, entre outros.

Dividida em seis seções, essa obra aborda tudo o que um fotógrafo precisa saber como iluminar suas fotografias, incluindo fundamentos, os diferentes tipos de iluminação e o controle e medição da luz. Os conceitos técnicos são explicados por meio de diagramas, glossários e diversas fotografias.

A composição é um ingrediente essencial para uma boa fotografia. Se a organização formal de uma foto deixa a desejar, a técnica sozinha não consegue prender a atenção do público. Mas qual o segredo para uma composição de sucesso? Devemos seguir regras, ou quebrá-las?

Este livro, "Composição", (também do David Präkel) aborda tudo o que um fotógrafo precisa saber para melhorar sua composição, incluindo fundamentos, a exploração de elementos formais, a organização do espaço, as regras do dia a dia e, acima de tudo, como utilizar as técnicas desse livro para criar imagens interessantes e originais.

Vale lembrar que não é somente lendo um livro que tu vai começar a ter várias ideias de composição, mas também ver filmes, obras de arte, música... tudo leva inspiração!

Por último, mas não menos importante, vai a dica de um livro pra quem diz que tem dificuldade em dirigir as modelos femininos (sejam essas profissionais ou não). O livro “1.000 Poses Para Fotos de Mulheres”, adivinhe só, traz MIL POSES para se fotografar mulheres hehe.

Brincadeiras à parte, Eliot Siegel traz um guia prático para fotógrafos amadores e profissionais, ilustrando diversas formas de se fazer ensaios em pé, sentada, agachada, ajoelhada, inclinada, em movimento, exagerada, de corpo inteiro, cabeça e ombros, expressões, etc. As fotos e poses vêm com explicações detalhadas de como foram produzidas para transmitir uma determinada mensagem. É um bom livro para se ter uma base, ou até mesmo fazer aquela “colinha” na hora do ensaio.